tag:blogger.com,1999:blog-73699421075105590752024-03-19T05:31:49.771-07:00Criticario CinematográficoBlog de críticas de cineFrancisco Bravo (Bulldozzzer)http://www.blogger.com/profile/10922205064958097666noreply@blogger.comBlogger9125tag:blogger.com,1999:blog-7369942107510559075.post-30037156436678981892010-11-16T16:50:00.000-08:002014-01-11T07:39:27.142-08:00Ninja Assassin (2009) - James McTeigue<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgU_J8K8GC6_Nat4-jHzjjvmxyzpDbymhwGYDsXIcvDWzTeioX_h5yQDn208SROX82c5w-XevbRf4sQSqiE2A5EKjcimA6IGEuI371Kz2SrYkIvVFku9A1R-_q_bJ171jdpkwm-KgERF9c/s1600/ninja-assassin1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgU_J8K8GC6_Nat4-jHzjjvmxyzpDbymhwGYDsXIcvDWzTeioX_h5yQDn208SROX82c5w-XevbRf4sQSqiE2A5EKjcimA6IGEuI371Kz2SrYkIvVFku9A1R-_q_bJ171jdpkwm-KgERF9c/s320/ninja-assassin1.jpg" height="320" width="213" /></a><span style="font-size: small;"><span style="font-family: verdana;"><b>Dirigida: </b>James McTeigue.</span><br />
<span style="font-family: verdana;"><b>Guión: </b>Matthew Sand y Michael Straczynski. </span></span><br />
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: verdana;"><b>Nota: <span style="color: #3d85c6;">3,4</span></b></span></span><br />
<span style="font-size: small;"> <br />
<span style="font-family: verdana;"><b>Sinopsis</b><br />
</span></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: verdana;"> Raizo es entrenado en un clan desde niño como un asesino ninja. Abandona cuando es adulto buscando su particular venganza en el momento que unos policías comienzan a investigar una serie de hechos perpetrados por estos asesinos ninja. Juntos se enfrentarán al clan y pondrán fin a estas matanzas.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: verdana;"><b>Preámbulo</b></span></span><br />
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: verdana;">He de confesar que ardía en curiosidad por ver lo que podía dar de sí un guión escrito en 53 horas. Si bien en los créditos se le atribuye tal demérito a dos personas, en realidad fue ideado por Matthew Sand, y no sé si escrito, y reescrito por Straczynsky a petición de los hermanos Wachowsky (los productores) a seis semanas de iniciarse el rodaje. El por qué </span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-family: verdana;">Straczynski</span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-family: verdana;"> concluyó en tan poco tiempo el guión es un misterio escondido tras lo que según él era la llamada de socorro de sus amigos.</span></span><br />
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: verdana;">Entre la filmografía de </span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-family: verdana;">James McTeigue podemos encontrar el alterne como director o ayudante de dirección en títulos como: Star Wars: El ataque de los Clones, La triología de Matrix, Dark City o Street Fighter; siento V de Vendetta el único film que ha dirigido en solitario.</span></span><br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: verdana;"><b>Crítica </b></span><span style="font-family: verdana;"><b><span style="color: #3d85c6;">(!)</span></b></span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-family: verdana;"> </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: verdana;">Ya con la primera escena empezamos con la ronda de clichés. Cómo no. Tiene que dar la casualidad de que el viejo estuviera en el pasado en aquel lugar en el que otro ninja despellejara a tanta peña, y para seguir concatenando casualidades cósmicas, gracias a un defecto de nacimiento tiene el corazón en el lado derecho del pecho, cosa que le impidió morir junto a todos los demás en la matanza, ya que el ninja trató de atravesarle el corazón. Esto, a pesar de que pueda parecer una mamarrachada, es perfectamente cierto: <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Dextrocardia">destrocardia</a> o <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Situs_inversus">situs inversus</a>.<br />
<br />
La primera gran ausencia de la película son las leyes físicas. Pues la escena de desmiembramientos por CANI (<i>cosas afiladas no identificadas</i>), provocan todo tipo de mutilaciones imposibles, teniendo en cuenta que en teoría son lanzadas por un ser humano, pues cosa distinta sería si estuviéramos hablando de aquel lanza-discos que vendían para He-man.</span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: verdana;"><br />
Una vez puestos en faena se nos hace una apuesta argumental dispuesta en dos liíneas diferentes de lo más correcta. Por un lado comprendemos las motivaciones de nuestro prota-ninja en lo que son retazos de su vida desde que entró en el clan de niño y comenzó a ser entrenado. Por el otro se nos plantea una trama policial de investigación nada ingeniosa aunque bastante correcta y lógica, en la que una detective une unos cuantos cabos y trata de investigar sobre la posible existencia de estos asesinos ninja. Mención a parte el McGuffin de la caja con la cinta que la viuda entrega a la detective, en la que ésta verá el rostro del que será su futuro compañero, cosa que podrían haberse evitado pues es totalmente intrascendente.<br />
</span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: verdana;">Como parte de la infancia/entremaniento del pequeño ninja, y desde el minuto uno de su aparición, se nos lanzan evidentes señales de que esa niña que le presta atención tendrá algo de relevancia entre el resto, de una forma poco trabajada, casi con prisa.</span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-family: verdana;"> </span></span><br />
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: verdana;">La narración de la cinta es en sí muy escueta, y de ello da cuenta la apenas hora y media que dura, evidenciándose que en algunos casos la acción está dilatada para rellenar, como la laxitud de las escenas que tienen que ver con el pasado del ninja, como por la gratuidad de algunas como la del momento exhibición en la habitación. De este modo pronto nos encontramos con el prota-ninja salvando la vida de la detective, a la que quiren matar por meter las narices, y a ambos hullendo hasta encontrarse más o menos atrapados y a la espera de presenciar una masacre por parte de eficientísimos ninjas que no pierden a un sólo miembro mientras se despachan a dispositivos swat (o similar).</span></span><br />
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: verdana;">Nunca entenderé porqué el típico luchador de élite que se escinde o inicia su guerra personal, siempre resulta ser mejor que todos los demás, pasándose por la quilla a montones (incluso a varios al mismo tiempo) que supuestamente están tan entrenados como él. Síndrome comando en estado puro. En nuestro caso particular lo que además llama la atención es que nuestro amigo sea el único que parece gustarle el uso de esa especie de dos <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Kama_%28weapon%29"><i>Kama</i></a> unidos por una cadena, mientras que todos los demás se decantan por las katanas y los shuriken… ¿será porque así puede matar a más gente desde lejos y quitarse personal más rápido?<br />
<br />
Nuestro héroe es capaz de recibir no pocos tajazos con katanas, que sin ser entendidos sobre el tema, quien más quien menos sabe que cortan que te cagas, y más si son usadas con tino; y cualquiera que algún día se halla excedido con el deporte bien sabe lo que incapacita una microrrotura muscular, así que no hablemos de una raja de varios centímetros por poco profunda que ésta sea.</span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: verdana;"><br />
Por otro lado, a la hora de ir a por la prota, es el turno del sempiterno masilla becario, en este caso ninja becario, que no puede matarla a la primera porque si no se nos acaba la peli, por lo que tiene que hacer el pardillo pasando para alertarla, a pesar de que se supone que esta gente está preparada para moverse sin ser detectados, y errar para más inri varios intentos de achuchille. More tipical impossible. Para no cejar en este empeño y una vez la detective ha puesto vehículo en marcha, podemos ver qué malos, y casualmente, son todos los ninjas que se obcecan en clavar sus estrellas en el capó del coche, que según la perspeciva, tiene mucha menos superfície que la luna del vehículo –el supuesto objetivo-. Me pregunto cómo es que eran tán hábiles los anteriores contra los soldados y estos tan paquetes.<br />
<br />
No contentos con esto, cómo no, gran deus ex machina que nos trae a la prota –dios sabrá qué se dedicó a hacer durante este tiempo- para adivinar donde estaba su nuevo amigo, irrumpiendo sin que nuestro némensis sea capaz de evitar que le de un culazo con el coche e impidiendo el inevitable sacrificio de nuestro prota-ninja.</span></span><br />
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: verdana;">En fin, que todo el escape se reduce en que finalmente a nuestro amigo en lugar de matarle se lo llevan para ser sacrificado en el dojo, y aquí es donde se produce una de las escenas más jodidas de la película, pues haciendo uso de un localizador-teletransportador, se personan allí por todos los medios instantáneamente, las fuerzas policiales. Eso sí, el aspecto de fortaleza hubicada e una zona rocoso-montañosa con apartente imposible acceso no importa. Eso da igual</span></span><br />
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: verdana;">Al final el prota mata al malo, osea el falso padre que les enseñaba todos los secretos ninja, y del camelo de la prota detective de que también tiene el corazón en el otro lado, mejor ni hablamos.</span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: verdana;"><br />
</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: verdana;"><b>Lo mejor </b></span><span style="font-family: verdana;"><b><span style="color: #3d85c6;">(!)</span></b></span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-family: verdana;"> </span></span></div>
<ul style="text-align: justify;">
<li><span style="font-size: small;"><span style="font-family: verdana;">Las coreografías de palos, pese a ser algo oscuras, están muy logradas. Se nota que están bien trabajadas.</span></span></li>
<li><span style="font-size: small;"><span style="font-family: verdana;">El movimiento de los ninjas trepando o haciendo acrobacias es muy bueno.</span></span></li>
<li><span style="font-size: small;"><span style="font-family: verdana;">La lucha en mitad de la calzada esquivando coches, en especial el salto que se marca el prota entre un coche parado y otro que pasa muy cerca.</span></span></li>
<li><span style="font-size: small;"><span style="font-family: verdana;">Es de agradecer que no hayan rociado las intervenciones del tipo con docenas de frases lapidarias. Deduzco que de no contar con </span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-family: verdana;">Straczynski </span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-family: verdana;">la realidad sería otra. </span></span></li>
</ul>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: verdana;"><b>Lo peor </b></span><span style="font-family: verdana;"><b><span style="color: #3d85c6;">(!)</span></b></span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-family: verdana;"> </span></span></div>
<ul>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: verdana;"> ¿Por qué la sangre tiene ese comportamiento tan antinatural cuando brota de los cuerpos a cada tajo?</span></span></li>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: verdana;">La idea del acompasamiento de latidos es muy bella, pero ridícula teniendo en cuenta la cantidad de gente con corazón, a parte de ella, que le rodea.</span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-family: verdana;"> </span></span></li>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: verdana;">El localizador-teletransportador.</span></span></li>
</ul>
<b><span style="font-size: small;"><span style="font-family: verdana;">Conclusión y recomendación</span></span></b><span style="font-size: small;"><span style="font-family: verdana;"><br />
</span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: verdana;">Es una mala película, aunque entretenida, que creo que se hizo para aprovechar el tirón del 3d generado por Avatar haciendo que la sangre salpicara al espectador.</span></span><br />
<br />
<br />
<span class="item-control blog-admin pid-1552022265"><a href="http://www.blogger.com/post-edit.g?blogID=7369942107510559075&postID=8715591010331802900" title="Editar entrada"><br />
</a></span>Francisco Bravo (Bulldozzzer)http://www.blogger.com/profile/10922205064958097666noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7369942107510559075.post-14008571910461447082010-09-28T10:18:00.000-07:002010-10-19T03:39:55.563-07:00Crítica de Babel (2006) - Alejandro González Iñárritu<div style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"></span></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_RxpixrwmQXYdKgK1upnmd2A-wjymSKE488ZGYHVJe_aS8IsScNP_9BwOWyMTxPfVDSOEB2fKq3KWcYgIZ4eaIt8CrbKDDwwjIXBjvgbRLb2Ug-xmBLfKrd_qAHIOjk_awMh7QUW4D9E/s1600/babel.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_RxpixrwmQXYdKgK1upnmd2A-wjymSKE488ZGYHVJe_aS8IsScNP_9BwOWyMTxPfVDSOEB2fKq3KWcYgIZ4eaIt8CrbKDDwwjIXBjvgbRLb2Ug-xmBLfKrd_qAHIOjk_awMh7QUW4D9E/s320/babel.jpg" width="264" /></a></div><span style="font-size: small;"><b>Dirigida: </b>Alejandro González Iñárritu.<br />
<b>Guión:</b> Guillermo Arriaga.</span></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><b><br />
</b></span></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><b>Nota: <span style="color: #3d85c6;">4</span></b><br />
</span><span style="font-size: small;"> <br />
<b>Sinopsis</b><br />
<br />
Película que narra cuatro historias </span><span style="font-size: small;">diferentes,</span><span style="font-size: small;"> hablando cada una de ellas de complicadas realidades fruto de sucesos desgraciados acaecidos a las personas que las protagonizan. Éstas tienen lugar en diferenes ubicaciones como son Japón, México y Marruecos. A medida que estas historias aparentemente inconexas y en algunos casos algo excéntricas avanzan en su relato, se constata que se hallan relacionadas entre sí por un hilo conductor que eviencia finalmente que no eran independientes y se nos revela que fueron mostradas desordenadas temporalmente.</span></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"><br />
<span style="font-size: small;"><b>Crítica </b><b><span style="color: #3d85c6;">(!)</span></b></span><span style="font-size: small;"> </span></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"><br />
<span style="font-size: small;">Tenemos aquí una cinta que ahonda una vez más en las miserias de las personas sin aportar nada de original al género <i>penuria humana</i> más que sobresalir por su extrema pesadez, alargándose durante 2 horas y 17 innecesarios minutos.</span><br />
<div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span style="font-size: small;">Se trata una narración desordenada -que a diferencia de otras no consigue cuajar- quizá con la pretensión de alardear de originalidad de montaje, cuando en realidad el orden y concierto de las distintas historias no parece obedecer realmente a una lógica que mejore la experiencia narrativa en un sentido coherente, quedándose en la pretensión de resultar interesante y</span><span style="font-size: small;"> sirviendo de tapadera de intriga a los pocos misterios que encierra el filme.</span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal"><span style="font-size: small;">Se trata quizá de una sencilla representación fundamentada en la teoría del caos, pues si ordenamos mentalmente la cinta, nos damos cuenta que de entre todas las situaciones narradas hay un acontecimiento que si no hubiera tenido lugar, jamás se habrían dado el resto de situacines descritas en la película, a excepción de una. De esta manera, a modo de <i>efecto dominó</i>, nos muestra esta cascada de acontecimientos derivados sin que quien los provocó sea mínimamente consciente de ninguno de ellos. Reconozco que la idea no es mala, pero presentada de esta forma pierde lo poco de interesante que pudiera tener, además de que hay mejores y más conseguidos ejemplos de esta idea. </span></div><br />
<div class="MsoNormal"><span style="font-size: small;">Conscientes quizá del poco interés que podría llegar a despertar al gran público la película, quien sea no dudó en poner a Brad y a Cate como elementos más destacados en la cartelería, siempre en el centro y con un mayor tamaño que el restro de rostros. No en vano puede considerarse un uso legítimo, ya que no por minutaje en patalla pero sí por implicaciones, pueden ser considerados los protagonistas del film. </span><span style="font-size: small;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal"><br />
</div></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Por otro lado creo que era totalmente innecesario plagar de histrionismo la película, pues es hacerle un flaco favor a un filme que pensado para reflejar <i>la realidad,</i> no necesita de acumulación de sucesos ridículos que interfieren y menoscaban la narración.</span><br />
<br />
<span style="font-size: small;">Un guión simplón a más no poder nos habla de la cotidianeidad sin conseguir con ello sobresalir por nada ni dejar ninguna intervención memorable constatable, a pesar de contar con algunos buenos y reconocidos actores.</span><br />
<br />
<span style="font-size: small;"> </span><br />
<span style="font-size: small;">La banda sonora, esa premiada con un oscar, brilla por su ausencia dando la impresión de no existir. Quizá alguien piense que eso es bueno, pero no es cierto. Es bueno cuando una banda sonora pasa desapercibida intensificando o reforzando una escena sea cual sea la naturaleza de ésta -pues ese es su cometido y no otro-, lo cual prácticamente no se sucede en este caso.</span><br />
<br />
<span style="font-size: small;">Si quitamos el desorden temporal tenemos una línea argumental de excesiva simpleza sin aderezar con ningún condimento de interés:</span><br />
<ul><li><span style="font-size: small;">Sabemos que en un pasado un tipo japonés en una excursión/cacería en Marruecos regala su fusil al guía de la misma.</span><span style="font-size: small;"> </span></li>
<li><span style="font-size: small;">El guía, </span>Mohamed<span style="font-size: small;">, vende su fusil a otro tipo, quien a su vez lo lega a sus hijos para que maten chacales mientras éstos hacen sus labores de pastoreo.</span><span style="font-size: small;"> </span></li>
<li><span style="font-size: small;">Los chicos decien que es <b>buena idea</b> disparar a vehículos para comprobar el alcance del fusil, por lo que acaban hiriendo a una turista ameicana.</span><span style="font-size: small;"> </span></li>
<li><span style="font-size: small;">La turista y su marido se ven obligados a quedarse en Marruecos en una aldea esperando asistencia sanitaria, por lo que la persona que estaba al cuidado de sus hijos, Amelia, es instada a permanecer durante más tiempo en esta tarea.</span><span style="font-size: small;"> </span></li>
<li><span style="font-size: small;">Amelia casualmente ha de ir a la boda de su hijo, por lo que al no encontrar a nadie que pueda quedarse con ellos decide llevárselos a México con ella a la boda.</span><span style="font-size: small;"> </span></li>
<li><span style="font-size: small;">Tras la boda el sobrino de Amelia les trae de vuelta a EEUU ebrio, por lo tras una escena de desencuentro con el oficial de la aduana, decide que es <b>buena idea</b> saltarse el control y huir de las autoridades estaunidenses.</span></li>
<li><span style="font-size: small;">Preso de alguna insondable lógica, el sobrino decide que también es <b>buena idea</b> dejar en mitad de la noche en el desierto a su tía con los dos niños.</span><span style="font-size: small;"> </span></li>
<li><span style="font-size: small;">La mujer y los niños vagan por el desierto hasta que decide que es <b>buena idea</b> dejar a los niños solos para buscar ayuda.</span></li>
</ul><span style="font-size: small;">Como consecuencia tenemos varias historias -tachonadas de buenas ideas como se puede comprobar- que evolucionan cada cual a su ritmo en ese desorden temporal anteriormente mencionado:</span><br />
<ol><li><span style="font-size: small;">En marruecos: los chicos del fusil y la búsqueda por parte de la policía del culpable.</span></li>
<li><span style="font-size: small;">En Marruecos: el periplo de supervivencia para la turista americana.</span></li>
<li><span style="font-size: small;">En méxico: la boda y la posterior desventura absurda en el desierto.</span></li>
<li><span style="font-size: small;">En Japón: los extractos de vida histriónica de la chica japonesa.</span></li>
</ol><span style="font-size: small;">La previsibilidad no tarda en sucederse desde los primeros minutos del filme, pues en el momento en que vemos a los personajes de Brad y Cate en el autobús, ya sabemos que ella va a recibir el disparo, además de comprender que son los padres de los niños rubios los responsables de prolongar la tutela por parte de Amelia. El poco misterio que había hasta ese momento queda pues desvelado aquí pues ya entendemos la relación existente entre tres de las cuatro historias de que se compone la cinta.</span><br />
<br />
<span style="font-size: small;">Continuamos con lo que parece una historia totalmente aparte, y de hecho lo es, pero aparte de la película en toda su extensión, pues si bien las ya nombradas tres restantes andan relacionadas y consecuentes de aquel <i>fusil regalado</i>, ahora tenemos una historia que nada tiene que ver con todo lo demás, que a modo de bonus track y, como no, sembrada de histrionismo también, nos presenta a la hija de aquel cazador japonés casualmente sordomuda que además presenta una obsesión con la pérdida de la virginidad -agárrese quien pueda-. Esta historia, de la que uno espera que tenga algún tipo de relación futura y menos evidente con todo lo demás sabiendo ya que el resto sí la tiene, se descubre un añadido torpe que no hace si no despistar al espectador que trata de buscar conexiones donde finalmente no parece haber más que un intento de ahondar en la penuria humana. Personalmente creo que el guionista, consciente de que el elemento desencadenante no tiene más cabida en la historia que ser el origen de todo, trata de mostrarnos algo de la persona que lo protagoniza a través de retazos de la relación que mantiene con su hija en</span><span style="font-size: small;"> un fragmento (como historia) inconexo y sin un sentido narrativo lógico en la globalidad del filme.</span><br />
<span style="font-size: small;"> </span><br />
<span style="font-size: small;">Continuamos pues con una escena en la que, de una manera clicheada, se nos muestra la falta de comunicación entre padre e hija con un intercambio de frases al parecer libres de derechos y en la que también torpemente nos lanzan la no antes vista piedra de: <i>algo</i> <i>pasó con su madre</i>.</span><br />
<br />
<span style="font-size: small;">Se suceden algunos sinsentidos poco jusfiticados, por ejemplo, como cuando los policías preguntan a los chicos dónde vive su padre y en lugar de dividirse como buenos profesionales e investigar si es cierto lo que dicen los niños, les hacen caso directamente. Me inclino a pensar que no es más que una maniobra camuflada cuyo único interés es mostrarnos el enfado del policía con Hassan, para revolcarnos así un poco más en la pobre suerte de quien es golpeado pese a haber dicho la verdad.</span><br />
<br />
<span style="font-size: small;">Ya acercándonos al final se produce otra de esas escenas de incómoda incoherencia en la que los chicos del fusil y el padre deciden el lanzarse a la huida -<b>otra gran idea</b>- tras el conocimiento por parte de la polícía de donde se encuentra su hogar. Tras el breve contacto visual y ya en plena persecución, sin mediar palabra alguna la policía comienza a abrir fuego con clara intención de abatir -será que en estas latitudes se las gastan así-, contrastando extrañamente con un injustificado alto el fuego a colación del derribo de uno de los chicos, como si de niños que en un patio se tiran piedras inconscientes del riesgo que ello conlleva y que tras golpear a uno de pronto se dieran cuenta del daño causado y parasen. ¿Qué sentido tiene? ¿Acaso no querían matarles? Pues creo yo que ahora, tras haber el chico empuñado el fusil para devolver fuego al enemigo hiriendo con ello a un policía, es cuando tenía más sentido que disparasen sin piedad hasta acabar con el último de ellos.<b> </b></span><br />
<br />
<span style="font-size: small;"><b>Lo mejor </b><b><span style="color: #3d85c6;">(!)</span></b></span><span style="font-size: small;"> </span></div><ul style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"><li><span style="font-size: small;">La escena de la conversación telefónica en la que se nos muestra desde el otro lado, con un brad pitt muy metido en el papel ocultando a su hijo su malestar llora sin que éste sepa nada.</span></li>
<li><span style="font-size: small;">Interesante la desinformación por la cual se nos hace creer hasta el final que el personaje de Cate estaba muerto, y quizá es aquí el único lugar donde la desordenación de la información juega su papel eficientemente quedando antes en el metraje la frase de <i>"Susan se está recuperando"</i>, cosa que nos es imposible situar tras las informaciones sobre la supuesta muerte y que nos impone esa idea hasta el final. </span></li>
<li><span style="font-size: small;">La escena de la discoteca con la chica japonesa, (y alguna otra) en la que se nos muestra el poco sentido que pueden tener ciertas cosas para una persona incapaz de percibirlas. </span></li>
<li><span style="font-size: small;">Las vistas de la ciudad desde el piso del japonés y su hija.</span></li>
</ul><div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><b>Lo peor </b><b><span style="color: #3d85c6;">(!)</span></b></span><span style="font-size: small;"> </span></div><ul style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"><li><span style="font-size: small;">Es larga y aburrida.</span></li>
<li><span style="font-size: small;">No aporta nada más allá de rebozarse en las miserias ajenas.</span></li>
<li><span style="font-size: small;">El exceso de histrionismo hace que se pierda la noción de realidad y resulta pues poco creíble. Añadidos como el de la sordomudez de la chica japonesa, su problema de obsesión por le pérdida de la virginidad, o el hecho de que los chicos del fusil tuvieran una hermana que se desnudaba a sabiendas de que uno de sus hermanos le espiaba, son totalmente gratuitos no aportando nada de interés a la, menoscabada como real, narración de fondo. </span></li>
</ul><div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><b> Conclusión y recomendación</b></span><span style="font-size: small;"><br />
</span></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><br />
</span></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Pese a ser una película de sobremesa de domingo no es precisamente para ver en familia, si no para aquellos aficionados a las penurias ajenas que gusten de un ritmo dilatado y un hilo argumental sencillo y sin pretensiones. </span></div>Francisco Bravo (Bulldozzzer)http://www.blogger.com/profile/10922205064958097666noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-7369942107510559075.post-87155910103318029002010-08-09T10:42:00.000-07:002010-10-19T03:37:20.578-07:00Crítica de Repo Men (2010) - Miguel Sapochnik<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9J_nQ1wIqjkdpeWqJCxIbihSGEGJdTvmZDD4F0YDyV4KAPiGHXhc6RbVMMQmpu9vlkD_ZPe8sBe-IBBRBdSUDjQhmQ4Z4-Ns1iU7FZU2XV1m9mmlC9Iv1-wuehBcPl2aYfU_4AvpwyK8/s1600/Repo-Men.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9J_nQ1wIqjkdpeWqJCxIbihSGEGJdTvmZDD4F0YDyV4KAPiGHXhc6RbVMMQmpu9vlkD_ZPe8sBe-IBBRBdSUDjQhmQ4Z4-Ns1iU7FZU2XV1m9mmlC9Iv1-wuehBcPl2aYfU_4AvpwyK8/s320/Repo-Men.jpg" /></a></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: verdana;"><b>Dirigida: </b>Miguel Sapochnik.</span><br />
<span style="font-family: verdana;"><b>Guión: </b>Eric Garcia y Garrett Lerner (Basada en la novela de The Repossession Mambo de Eric Garcia).<b><br />
</b></span><br />
<span style="font-family: verdana;"><b>Nota: <span style="color: #3d85c6;">3,5</span></b></span></span><span style="font-size: small;"><br />
<br />
<span style="font-family: verdana;"><b>Sinopsis</b><br />
<br />
En un futuro cercano una corporación (Union) vende órganos de remplazo prostéticos por grandes cantidades de dinero. Los clientes se ven así hipotecados, no pudiendo en algunos casos pagar los plazos. Un departamento de la propia corporación se encarga de recuperar los órganos, mandando a un recuperador que se ocupa en localizar al moroso, abrirle en canal y extirparle la causa de su deuda. El protagonista, un recuperador (Jude Law), se ve envuelto él mismo en una trama que le empuja a huir junto con una chica para escapar a las garras de Union. </span></span></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: verdana;"><b>Crítica </b></span><span style="font-family: verdana;"><b><span style="color: #3d85c6;">(!)</span></b></span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-family: verdana;"> </span></span></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: verdana;">Tenemos aquí otro de esos ejemplos de un interesante punto de partida con buenas ideas que resultan fatalmente desperdiciadas y conducidas de manera vergonzosa por un reguero de clásicos clichés y surrealismo. Se palpa la falta de presupuesto en algunas escenas de baja manufactura así como por la ausencia de exteriores, pues el 80% del filme transcurre entre paredes. <br />
<br />
Rociada de diversas influencias, parece intentar ahondar en varios espectros sin llegar a profundizar en nada más que en las escenas de lucha, las cuales son más o menos correctas. Muy cruda, casi gore, la inhumanidad de que hacen gala los recuperadores matando sin remordimiento contrasta excesivamente con el tono humorístico, casi cómico, de algunas escenas y sus correspondientes intercambios de palabras. También trata de rasgar la fibra del dramatismo pobremente con escenas que no llegan a calar.<br />
<br />
Reconozco que aunque la idea me cautiva, por lo bárbaro y abusurdo que es en sí misma, creo que algo falla. El futuro cuasicontemporáneo que nos muestra el filme no parece tan alejado como para entender como lógico este tipo de asesinato legal, no sólo ya por la falta de moralidad de la corporación y de escrúpulos de los recuperadores, si no por obviar deliberadamente la condena de la ley sobre tales actos, ya que como digo, en otro tipo de futuro más alejado y más claramente deshumanizado podría tener algo de sentido.<br />
<br />
A tan sólo 20 minutos ya sabemos perfectamente que el protagonista, a lo Minority Report, será víctima de aquello mismo contra lo que lucha, pasando al bando contrario y necesitando huir para salvar la vida, topándonos pronto con tópicos habituales como el de la mujer que amenaza al marido con el abandono si este no cesa en su actividad.<br />
<br />
Cayendo en los más bajos espectros de previsibilidad, desde el momento en el que el prota mira fijamente a la chica que canta sobre el escenario ya sabemos que será su compañera, y un poco más audaces, podríamos llegar a saber que, desde el momento en el que nos hablan del simulador de sueños (Red neural M5), tendrá algún tipo de relevancia futura, pues en estas películas de baja estofa casi ningún trozo de metraje es manufacturado porque sí o con la intención de pasar inadvertido.<br />
<br />
Otros detalles a nuestro alcance son por ejemplo, esa escena de la barbacoa en que la mujer del prota sabemos pillará in fraganti al compañero de este en pleno destripe.<br />
<br />
Lo del tatuaje, si bien es una buena idea de corte cyberpunk, resulta absurdo al menos de la manera en la que se entiende en la película, pues todo el mundo podría reconocer a un recuperador como lo que es y eso causaría extrañas reacciones ante la gente. Sería como llevar un cartel que pusiera: <i>"Hola, abro gente en canal, les exirpo un órgano y les abandono a una muerte segura".</i> ¿Quién querría llevar un cartel así por muy cierto que fuera y por muy poco que le importase? Parece que el único motivo de hacer gala de tal estigma, no es otro que incentivar la previsibilidad de una escena en la que uno de los fugitivos que le prestan resguardo dice con cara de maldad infinita: <i>"Dame un solo motivo para que no te mate"</i>. El mono debió pensar que esto era un gran momento cinematográfico así como de una gran lógica y consecuente reacción la del interlocutor, que tras la pregunta no sólo no mata al prota aun a sabiendas de que era un recuperador, si no que parece aceptar que ahora es de los suyos y que sus otrora pecados de sangre ya no impiden su entrada en el cielo, como si de una hermandad de seres malditos, o bajo un hechizo perverso se tratase en lugar de simplemente personas.<br />
<br />
Uno de los puntos bajos de lógica argumental, y esto lo entenderán aquellos más conocedores del ya mencionado género cyberpunk, y más concretamente de los juegos de rol, es que en lugar de una pérdida de humanidad al reemplazar una parte su cuerpo por un elemento inanimado, el prota se vuelve más humano si cabe, dios sabrá porqué, fruto de alguna razón mística que para el escritor del libro habría de tener algún sentido, ya que independientemente de estas disquisiciones roleras, no parece haber más causa aparente que el simple hecho de compartir algo con esas personas, y sentir empatía hacia ellas sintiéndose ahora de su misma condición, cosa que, en caso de resultar así en la lógica del pensamiento para el recuperador, dudo mucho que con el historial de sangre y tolerancia a la barbarie, llegara a sucederse de facto.<br />
<br />
Queda muy mal reflejado el paso del tiempo hasta que el prota tiene el órgano vencido. Si no fuera por la necesaria aclaración de su propia boca del paso de 90 días, nunca podríamos haber especualado esa cantidad de tiempo. Por otro lado, y sin entender a cuanto ascienden los pagos, entiendo que resulta algo absurdo pues si el tipo sigue trabajando, ¿cómo es que no es capaz de llegar a los pagos? ¿Son tan altos que no puede permitírselos? Pero claro, si trabajara a destajo destripando gente sí lo conseguiría gracias a las comisiones... ¿alguien dijo pinzas?<br />
<br />
Digamos que a partir de aquí todo transcurre con relativa normalidad, un intento de pasar los códigos de la nueva chorba, otro de obligar al jefe a sacarles del sistema, y otro de huida en el aeropuerto, todos frustrados hasta dar con un antro clandestino en el que ponen o arreglan repuestos, siendo el cirujano una niña de 9 años. No comment, porque pese al ser casi lo más ridículo de la película, no tiene ni gracia, aunque eso sí, ojo, que lo lleva haciendo desde los cuatro años.<br />
<br />
Llegamos al punto del enfrentamiento que realmente gana el compañero del prota y que es el punto aprovechado para hacer el empalme de cara al espectador. Pequeña pista de flasbacks hasta el despertar que no resultan tal, más que para constatar que allí estaba pasando algo. Relativamente interesante, aunque no sé si el conjunto empaña mi juicio.<br />
<br />
Cuando todavía resta media hora para la finalización de la película, es cuando empiezan a sucederse los acontecimientos ficticios, cosa que, todo hay que decirlo, distando tanto del final hace que todo sea más creíble y no sospechemos nada. La orgía de sangre y mutilación nos lleva a un extraño pasillo poco iluminado en el que la famosa y descentrada puerta rosa nos conduce a una escena absolutamente absurda y que por suerte, resulta ser falsa. Para mí esto es un gran fallo. Si intentas hacer creer algo a alguien, no puedes amapararte en el absurdo (siempre y cuando tu historia no sea absurda), porque además de que podría sospecharse que lo que sucede no es cierto, muy probablemnte provoque la incredulidad de los espectadores, o más aún, risas, como sucedió en mi caso.<br />
<br />
Ejemplos prácticos de este ridículo los son, la manera en la que los guardas no tienen reparo en matar a trabajadores del laboratorio, sí, ése duplicado hasta el infinito con fx mediocres en el que hay gente afinando los órganos o rematando su construcción, en lugar de máquinas en nuestro extraño futuro cuasicontemporáneo. También tenemos la extraña lucha-matanza antes de la puerta, la ya mencionada escenita final, o el cameo de libro que con el mismo nombre que en el que se basa la película, se articula como el resultado de los escritos de nuestro prota. Impresionante.<br />
<br />
Una explicación para acabar, en la que vemos el lado humano de quien ha vendido a su amigo, y parece hipotecarse por él para pagarle su sueño permanente. Eso sí, y nos despedimos no sin que descubra el manuscrito y mire al infinito como intentando comprender y dejándonos a nosotros sin saber el porqué de esa escena. ¿Arrepentiento quizá? A estas alturas cualquier sinsentido cabe.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: verdana;"><b>Lo mejor </b></span><span style="font-family: verdana;"><b><span style="color: #3d85c6;">(!)</span></b></span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-family: verdana;"> </span></span></div><ul style="text-align: justify;"><li><span style="font-size: small;"><span style="font-family: verdana;">Los planos de la ciudad que aunque escasos transmiten bien el ambiente de futurismo (para aquellos que esto tenga algún valor claro).</span></span></li>
<li><span style="font-size: small;"><span style="font-family: verdana;">La interpretación de Jude Law y Whitaquer, que pese a lo que pudiera parecer por las condiciones, es bastante buena, sobre todo la de éste último.</span></span></li>
<li><span style="font-size: small;"><span style="font-family: verdana;">El logotipo de Union.</span></span></li>
<li><span style="font-size: small;"><span style="font-family: verdana;">El fugaz detalle de la publicidad en la fachada del colegio.</span></span></li>
<li><span style="font-size: small;"><span style="font-family: verdana;">La proyección de la pared que simula un acuario en la habitación del hijo del prota, con sonido de agua y peces pasando (¡hasta un tiburón!) que figura en una de las escenas suprimidas a este lado del charco.</span></span></li>
<li><span style="font-size: small;"><span style="font-family: verdana;">Se agradece la referencia a Star Wars, aunque no venga a cuento ni pegue. </span></span></li>
<li><span style="font-size: small;"><span style="font-family: verdana;">Que el prota no logra superar a su compañero y este le caza. Como idea extraida de todo lo demás sienta bien comprender finalmente que el film no recae en el complejo "comando".</span></span></li>
<li><span style="font-size: small;"><span style="font-family: verdana;">La canción de la lucha final le va muy bien a la escena.</span></span></li>
</ul><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: verdana;"><b>Lo peor </b></span><span style="font-family: verdana;"><b><span style="color: #3d85c6;">(!)</span></b></span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-family: verdana;"> </span></span></div><ul><li style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: verdana;">La incoherencia que se palpa por cosas como que es un futuro cercano, a veces cyberpunk, en el que sólo vemos un vehículo (además seguro que sólo uno para todas las escenas) y no es precisamente moderno ni si quiera para nuestros días.</span></span></li>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: verdana;">La salida de auriculares dentro del oido. Cutre.</span></span></li>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: verdana;">La niña de 9 años cirujana.</span></span></li>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: verdana;">Supongo que es simple casualidad, pero encontrar paralelismos entre el final de Brazil y el de Repo Men en cuanto a la imaginación delirante del protagonista es total, incluído el recurso de la mirada al infinito y la cara de pseudofelicidad. </span></span></li>
<li style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: verdana;">Otra de las escenas suprimidas en nuestro país que da pie a no entender a donde llegan tras la operación de la cirujana precoz, ni a saber quien demonios es ese tipo que yace destripado. Seguro que luego venden el blue ray con esas 3 escenas eliminadas. Patético.</span></span></li>
</ul><b><span style="font-size: small;"><span style="font-family: verdana;">Conclusión y recomendación</span></span></b><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: verdana;"><br />
</span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: verdana;">Es bastante mala. Está construída a base de tópicos y clichés resultando en momentos demasiado previsible. Es entretenida para un rato y para reirse con algunas escenas que en teoría no estan orientadas al humor, aunque no merece la pena pagar por ella. Cuidado los sensibles a las operaciones y la sangre.</span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: verdana;"></span></span>Francisco Bravo (Bulldozzzer)http://www.blogger.com/profile/10922205064958097666noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7369942107510559075.post-44976746135932282592010-05-06T03:36:00.000-07:002010-05-09T15:44:47.026-07:00Re-Presentación<div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;">Hoy he decidido resucitar este intento de blog que tras cuatro entradas quedó en el olvido. Casi me asusto al ver de cuando datan ésas, pero en un acopio de fuerzas (y porque blogger me estaba dando problemas) he cogido de un plumazo y he <span class="goog-spellcheck-word">re</span>-creado el blog.</span></div><div style="font-family: Verdana,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br />
</span></div><span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: small;">Las he repasado y modificado pues no me podía permitir hacer un "copypaste" y quedarme tan pancho.</span><br />
<br />
<span style="font-family: Verdana,sans-serif; font-size: small;">Espero que en esta ocasión no pasen otros dos o casi tres años sin escribir en él.</span>Francisco Bravo (Bulldozzzer)http://www.blogger.com/profile/10922205064958097666noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7369942107510559075.post-56797713934146599832010-05-06T03:13:00.000-07:002010-10-19T03:39:00.420-07:00Crítica de Brazil (1985) - Terry Gilliam<div style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjItP0J4Bg2IrdJwaCiqFfdr2GqZIcDFoAkxqfF53l56KHRVf7KgRvEEgBNwMXS5c6oqBk0-nuloRCX1dURuHVg8133n-KGHyAz5uWyIX1Xa7tOm6LyRjLSqub1cAAeU-xbqCifZ0-8VA/s1600-h/brazil.jpg"><span style="font-family: verdana;"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5126792989642291074" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjItP0J4Bg2IrdJwaCiqFfdr2GqZIcDFoAkxqfF53l56KHRVf7KgRvEEgBNwMXS5c6oqBk0-nuloRCX1dURuHVg8133n-KGHyAz5uWyIX1Xa7tOm6LyRjLSqub1cAAeU-xbqCifZ0-8VA/s320/brazil.jpg" style="float: right; margin: 0px 0px 10px 10px;" /></span></a></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: verdana;"><b>Dirigida: </b>Terry Gilliam</span></span><br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: verdana;"><b>Guión: </b></span></span><span style="font-family: verdana; font-size: small;"><span style="font-family: verdana;"><span style="font-size: small;">Terry Gilliam y Tom Stoppar</span></span>d<br />
<br />
<b> </b></span><br />
<span style="font-family: verdana; font-size: small;"><b>Nota: <span style="color: #3d85c6;">6,9</span></b></span></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: small;"><b>Sinopsis </b><br />
<br />
Una especie de ucronía en los años cincuenta muy fantástica en la que un rígido sistema burocrático lo rige todo. Nuestro protagonista es un tipo que hastiado de la realidad se refugia en fantasías relacionadas con una mujer que ve en sus sueños. Cuando un día cree verla en la realidad y descubre que corre peligro, trata de hacer todo lo posible para evitarle todo mal, llegando para ello a oponerse al ministerio para el que trabaja.<br />
<br />
<b>Crítica </b></span><span style="font-family: verdana; font-size: small;"><b><span style="color: #3d85c6;">(!)</span></b></span><span style="font-family: verdana; font-size: small;"><span style="color: red;"><br />
</span> </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: small;">Sin duda esta cinta me impactó cuando la vi desde los primeros minutos de metraje hasta su inesperado final. Considero su visionado incuestionable por la magnífica la manera en la que se nos sitúa en un extraño y esperpéntico mundo que asombra por su carácter hiperbólico; cómo se nos cuenta una curiosa historia casi propia de un cuento y como se nos dibuja entre líneas la manera de ver la vida a través de los ojos de un hombre que no soporta el mundo en el que vive y cuyo subconsciente le traslada a un lugar mejor. Básicamente es esto último lo que justifica el nombre del film, esa necesidad por escapar del tedio de la realidad, por alcanzar ese lugar de reposo y tranquilidad, ese Brazil…<br />
<br />
La interpretación de todos los actores es muy buena y la puesta en escena de todos esos elementos que conforman esta realidad gozan de una originalidad y diseños admirables.<br />
<br />
La banda sonora es genial y pese a reducirse casi totalmente a una única canción: Brazil; que instrumentadas de distinta forma y con alteraciones en su temporización no sólo pasa muy desapercibida sino que añade un matiz melodramático muy interesante. Me pareció muy acertado que personajes como Lowry o Tuttle tararen la canción en diferentes partes del film (hasta 3).<br />
<br />
Es un complicado y maravilloso trabajo de construcción de un mundo tan excéntrico a base de pequeños detalles y grandes escenas. Destacaría el atentado en el restaurante, todo lo relacionado con el cheque del la esposa del señor Buttle, o la mujer de pie con una sola pierna mientras el resto de pasajeros del vagón están sentados, para comprender hasta qué punto la sociedad se haya completamente deshumanizada.<br />
<br />
<i>¿Problema? Ningún problema; todo va bien; estupendamente. Alison esta bien; los niños también; yo estoy en el nivel 5 de seguridad y el señor Helpmann cuenta cada vez más conmigo, ha sido un año muy bueno</i>. Pronto una conversación con Jack, el amigo de Sam, nos revela ese ideal de fachada del que se hacía propaganda en USA: El sueño americano.<br />
<br />
Me sorprendo en el extraño placer de interpretar libremente como un guiño al imperio contraataca cuando Lowry descubre su propio rostro tras la máscara del samurai. En realidad, creo que Terry trata de hacernos entender que el verdadero enemigo del protagonista es él mismo por su persistente evasión de la realidad, como si su subconsciente tratara de anticiparle que acabaría por acabar consigo mismo. Pero bueno, ello no quita que pueda también ser un guiño a una película que tras seis años muy probablemente ya se consideraba toda una referencia.<br />
<br />
Una escena arto interesante es cuando Lowry pierde las hojas del expediente, pues es uno de esos momentos agobiantes en los que todos estamos sufriendo por ese descontrol de hojas importantes esparcidas por el suelo y llevadas por el viento de manera irrecuperable.<br />
<br />
Creo que tenemos una gran cantidad de escenas geniales en este film cada una merecedora de un análisis completo, pues no sólo nos ilustran y nos hacen creíble el mundo, si no que poco a poco nos va dando pinceladas secundarias que añaden verosimilitud al conjunto. Por lo que destacaría que hay montones de detalles, algunos más típicos y otros maravillosamente originales, que tejen el bizarro tapiz sobre el que se asienta la ambientación de este mundo: Los ordenadores con lupa; las cámaras guiadas; las cartas iluminadas; la comida que no es verdadera comida pero que suponemos que tiene su sabor; regalar vales médicos; la mesa compartida por dos despachos adyacentes (también hay una foto, un poquito de un calendario y hasta un mueble de cajones está a la mitad quedando inservible para nadie); el dispensador de oxígeno en plena calle; el perro con la fosa trasera precintada con una x en cinta aislante; cuando Lowry habla con Jack y este se coloca una placa antibalas bajo el traje; el propio personaje de Tuttle…<br />
<br />
Muy agradables esas evocaciones al cine clásico: Los hermanos marx, una peli del oeste que no identifico y muy probablemente ni si quera conozca, y Casablanca.<br />
<br />
<br />
<b>Lo mejor </b></span><span style="font-family: verdana; font-size: small;"><b><span style="color: #3d85c6;">(!)</span></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: small;"><br />
Demasiadas cosas, pero como he de poner algo pues me quedo con una frase:</span></div><ul style="text-align: justify;"><li><span style="font-family: verdana; font-size: small;"> <i>Este es su recibo por su marido, y este es mi recibo por su recibo.</i> Huelga todo lo demás.</span></li>
</ul><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: small;"> <b>Lo peor </b></span><span style="font-family: verdana; font-size: small;"><b><span style="color: #3d85c6;">(!)</span></b></span><span style="font-family: verdana; font-size: small;"><span style="color: red;"><br />
</span><br />
Bueno…, digamos que hay ciertos detallitos casi inocuos que cabe mencionar:</span></div><ul style="text-align: justify;"><li><span style="font-family: verdana; font-size: small;"> Cuando Laury entra en obtención de información y las puertas se abren solas, la de la izquierda se abre más que la otra y cuando ya están quietas la de la derecha se mueve un poco hasta casi alcanzar la misma apertura en grados que la otra.</span></li>
<li><span style="font-family: verdana; font-size: small;"> Las escenas del Samurai están bien disimuladas con planos de escasa duración para que el espectador no perciba la separación que hay entre éste y Lowry y que es utilizada como recurso para engañar con los tamaños. Aun así si uno observa con detenimiento podrá percatarse de ello.</span></li>
<li><span style="font-family: verdana; font-size: small;"> Cuando Lowry clava la lanza al samurai no coincide el ángulo de entrada de la escena en las que se representa desde las dos perspectivas (el empalador y el empalado).</span></li>
<li><span style="font-family: verdana; font-size: small;">El ritmo es algo raro pues se hace algo pesada y lenta hacia la mitad del filme y se acelera considerablemente la sucesión de echos hacia el final.</span></li>
</ul><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: small;"> <br />
<b>Conclusión y recomendación</b><br />
<br />
Un título indispensable para los amantes de la ciencia ficción, y una película digna de admirar por la originalidad del trabajo conceptual que no por ello deja de contarnos una curiosa, y para mi gusto, emocionante historia.</span></div>Francisco Bravo (Bulldozzzer)http://www.blogger.com/profile/10922205064958097666noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7369942107510559075.post-28960312345830704742010-05-06T03:11:00.001-07:002010-10-19T03:38:17.429-07:00Crítica de Solaris (2002) - Steven Soderbergh<div style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5125321877444065106" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDhYC6LAv3g6wVPOFZPW_U0ulkdrUwUIaUku6qrKMP1K1pWE4zrMvKUwHnHJF_0aW0IcGeqh81gbeYMbvibuUVniTfuZu3s6relOFlCig0JnNkxiyWPnpZCR9i1bLj4Ejy7WLbvgxo2vY/s320/solaris+nueva+usa2.jpg" style="float: right; margin: 0px 0px 10px 10px;" /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: small;"><b>Dirigida: </b>Steven Soderbergh.<b><br />
</b></span><br />
<span style="font-family: verdana; font-size: small;"><b>Guión: </b>Steven Soderbergh (basado en la novela de Stanislav Lem).<b><br />
</b></span><br />
<span style="font-family: verdana; font-size: small;"><b> </b></span><br />
<span style="font-family: verdana; font-size: small;"><b>Nota: <span style="color: #3d85c6;">6,6</span> </b></span></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: small;"><b>Sinopsis<br />
</b><br />
En un mundo indeterminadamente futuro, una estación espacial estudia un fenómeno denominado Solaris. El científico al cargo de la misión contacta con un amigo suyo en la tierra, el doctor Chris Kelvin, para pedirle que viaje hasta allí para tratar de entender algo que está sucediendo y sobre lo que no le especifica nada.<br />
<br />
<b>Crítica</b> </span><span style="font-family: verdana; font-size: small;"><b><span style="color: #3d85c6;">(!)</span></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: small;"><b><span style="color: red;"> </span></b><br />
Muy interesante adaptación de la novela del mismo nombre escrita por Stanislaw Lem, la cual no he tenido ocasión de leer. Justo 30 años antes ya se filmó otra adaptación en esta ocasión por Andrei Tarkovsky, la cual trataré de ver si es posible viniendo de tan ilustre director.<br />
<br />
La peli empieza con una atmósfera sugerente. Uno de los primeros planos es muy interesante, la cámara bajando y ese ruido de fondo que va aumentando mientras los pacientes hablan. El plano está centrado en la figura del doctor, que se halla inmóvil y como si escuchara, pero realmente transmite un vacío de atención hacia sus pacientes, como si se hallara perdido en su propio mundo ajeno a todas esas explicaciones. Al mismo tiempo basta con media pincelada para hacernos comprender como se gana la vida nuestro protagonista, y todo ello en un plano bello, sencillo y de escasa duración. ¡Eso es cine!<br />
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Después se suceden imágenes distraídas, cortas y rápidas para mostrar un poco de la rutina en la que vive inmerso. En el tren, entrando en casa, haciendo la comida; en seguida podemos ver que todos los días de la vida de este hombre son igualmente solitarios y monótonos, y captamos también su pesadumbre, su tristeza, esa que se medio se intuye en la escena en la que el tipo recién despierto está sentado pensativo sobre esa cama en la que sólo duerme él; una escena cuidadosamente adornada por esa voz de mujer que vaga por su pensamiento como ecos de un hipotético pasado.<br />
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Como era de esperar algo rompe el ritmo y desgraciadamente de una manera particularmente típica. El video del amigo diciéndole que pasa algo grave, y que tiene que ir a un lugar sin saber porqué. Recurrido uso de la fórmula “nos escuchan” para justificar que no puede decirle nada. En cualquier caso y desde mi punto de vista no hay nada que haga pensar que sea necesariamente malo que alguien (dios sabrá quien) pueda escucharlo; pero por otro lado es creíble ese punto de paranoia realista si tras ver el film nos ponemos en lugar de este hombre enfrentándose a algo tan excéntrico. Tras esto cambiamos la escena sin excesiva demora para que el espectador no se distraiga por estos paisajes prosaicos y funcionales.<br />
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Siguiendo con el ritmo pausado del film, el director se recrea en un bello conjunto de imágenes acompañadas por una bonita melodía para describirnos el tránsito de Kelvin hasta su destino en la estación espacial, lo cual hace aumentar inteligentemente la intriga a la que fuimos seducidos momentos antes sin demasiado arte. Los decorados de la nave nos sitúan en un inequívoco momento futuro pero con un acabado digno de absoluta credibilidad.<br />
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<i>Le diría lo que está pasando pero no sé si eso le aclararía lo que está pasando</i>; interesante frase un tanto estereotipada pero que no desencanta en el conjunto y cumple el cometido para el que fue concebida. Una vez visto el film o comprendido lo que sucede, cobra todo su sentido y tridimensionalidad.<br />
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La película se conduce por los mismos patrones de tranquilidad una vez nuestro protagonista deambula por la estación, da cuenta de las muertes, entra en contacto con los personajes residentes y trata de esclarecer lo sucedido en una escena con la doctora Gordon en la que le pregunta directamente qué ocurre. La pregunta es del todo consecuente y de necesario rigor, pero no tanto así la respuesta que o no se sucede o de hacerlo se produce fuera del rango de captación del micro y del objetivo de la cámara... Obviamente el director no se va a permitir el lujo de desvelarlo todo de boca de un personaje si puede hacerlo de manera visual; pero podrían haberse evitado la pregunta y el corte antinatural de formas menos descaradas. Pequeño desliz que se trata de disimular rápidamente haciendo que nuestro hombre acabe incluso dispuesto a dormir en aquel, en apariencia, homenaje a la incomodidad en forma de cama de space ópera. No hablemos de la almohada para la cabeza sin apoyo cervical (o viceversa) que duele con sólo mirarla.<br />
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Sensacional la manera en la que se narran los acontecimientos de redescubrimiento de su mujer mientras nos ofrecen un retazo de su pasado. Llegados al Punto de inflexión del film el director nos mantiene en la butaca con escenas curiosas y bien interpretadas en cuanto al asombro del protagonista y su ex-difunta esposa.<br />
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A partir de aquí la película se vuelve bastante psicológica, y como quiera que dijera un día un gran amigo: <i>los sentimientos son finitos</i>; <i>pero no la manera de representarlos</i>, contesté yo; el film se debate entre una muestra más que interesante de este extraño acontecimiento, sazonado con unos diálogos creíbles e interesantes en los que se mezclan estos sentimientos en un tapiz sin igual en cuanto a originalidad, con el peso existencial y filosófico que todo lo impregna de repente.<br />
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Todo se sucede con tranquilidad hasta la escena en la que vemos a Kelvin postrado en la cama sudoroso. Momentos antes la voz de Rea nos pone en situación a través de una advertencia a su marido de que puede caer enfermo por no dormir. Extrañamente después le vemos tendido en la cama y puede que febril, sin que acabe de comprender muy exactamente por qué, y sin poder evitar tener el pensamiento de que era la única forma de separar al personaje de la puerta de su camarote. Una vez más tengo la impresión de que el director añade un detalle prescindible del que no sabe salir con la soltura esperada creando uno de esos momentos extraños. Deus ex machina.<br />
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No acabo de entender lo del personaje de Snow. Creo que es un añadido estéril que se descuelga de la trama sin contarnos nada realmente interesante y que no compensa esa ligera sensación “thrilera” que transmite cuando descubren que él también es un “hijo de Solaris”. Además algo no encaja, pues el tipo dice haberse matado a sí mismo mientras que al inicio de toda la trama decía que era su hermano quien le visitaba. O bien se quiere mucho a sí mismo y “se hace aparecer”, o cuando dijo su hermano quizá quería decir su hermano gemelo, lo cual tendría una cierta lógica y serviría a la perfección para explicar ambas respuestas, pero en ese caso sería harto curioso que su gemelo hubiera no sólo cursado lo mismos estudios si no que conociera cosas propias al proyecto Solaris y todo ese contexto. Entonces tomamos como más probable el echo de que sea él mismo, lo cual no deja de parecerme extraño y totalmente accesorio, ya que significa dedicarle demasiada atención y neuronas a algo que se aleja del tronco argumental y que ni si quiera queda claro a los ojos del espectador.<br />
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El desenlace es interesante, quizá un tanto inesperado pero con cierta belleza después de todo. Me gusta la narración en off que viene a explicar pausadamente que él también es un <strike>replicante</strike> ser no humano originario de Solaris (o cómo sea que se explique). Por lo demás, hay que tener cuidado en no confundir la secuencia del corte, pues aunque muy similares (la del principio y la del final), son diferentes y se producen en antes y después del viaje a Solaris.<br />
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Aunque el guión me parece correcto y tiene algunos buenos momentos, me quedo destaco una frase que me llegó de una manera especial: <i>Ojalá pudiéramos vivir dentro de ese sentimiento para siempre. Tal vez halla un lugar donde eso sea posible pero sé que no está en la tierra ni tampoco en esta nave.</i> Me gusta por lo que transmite de manera sentimental, pero al mismo tiempo surge una cuestión interesante: ¿Finalmente están en la tierra o en una especie de recreación de toda ella dentro de aquel extraño cuerpo celeste totalmente desconocido?<br />
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<b>Lo mejor</b> </span><span style="font-family: verdana; font-size: small;"><b><span style="color: #3d85c6;">(!)</span></b></span></div><ul style="text-align: justify;"><li><span style="font-family: verdana; font-size: small;"> La banda sonora es muy atmosférica y juega un papel fundamental en trasmitir cada una de las emociones del momento, pese a no estar muy presente y resultar algo monótona.</span></li>
<li><span style="font-family: verdana; font-size: small;"> El ritmo está muy bien determinado, en el punto justo para no aburrirte viendo una historia en la que no suceden demasiadas cosas.</span></li>
<li><span style="font-family: verdana; font-size: small;"> Muy interesante el detalle de realista futilidad en el que queda el intento de la doctora Gordon por acabar con estos seres no humanos. Gracias a eso podemos ver parte de la personalidad y la determinación con la que se impone llevar a cabo esa tarea y casi podemos presentir lo duro que debió ser para ella sobreponerse a utilizar aquel aparato con su visitante. Un detalle interesante si tenemos en cuenta que al final poco importaban tales esfuerzos. Creo que cuando un personaje secundario realiza algo que no ayuda en el desarrollo de la trama y dedica esfuerzo en conseguirlo, nos queda una visión de los diferentes anhelos o pretensiones de lo que podría ser una persona de la vida real. Lo que es en definitiva transmisión de realidad.</span></li>
</ul><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: small;"> <br />
<b>Lo peor</b> </span><span style="font-family: verdana; font-size: small;"><b><span style="color: #3d85c6;">(!)</span></b></span></div><ul style="text-align: justify;"><li><span style="font-family: verdana; font-size: small;"> Detalles menores que fuerzan el desarrollo de la trama y que podían haber sido sustituidos o matizados de una manera menos brusca: como lo del video, la esquiva cinematográfica a la pregunta formulada a la doctora Gordon, o el estado febril que propicia la huida de su mujer.</span></li>
<li><span style="font-family: verdana; font-size: small;"> Se echa de menos algo más de explicación sobre Solaris, pues las pinceladas son muy vagas en el avance de la trama haciendo comprender después de visto el film algunas de sus naturalezas; pero queda un extraño vacío por el cual el espectador se da cuenta a media película (más o menos al mismo tiempo que Rea) de que hay algo fuera que no se sabe lo que es y de lo que nadie ha hablado, y que obviamente es el foco de todo lo que sucede. Algún apunte anterior o quizá en ese instante hubiera estado bien: dónde está, cómo se descubrió, por qué están allí, cuál es su misión, qué saben de Solaris; pero a través de unas pinceladas diseminadas por el metraje para dar poco a poco al espectador la noción de algo que existe pero que se desconoce por completo y que como ya he dicho, se trata del foco de toda la trama. La dosificación de la información puede ser muy interesante para intrigar, pero si la suprimes toda es imposible preguntarse por algo que no sabes que existe. Creo que el miedo a mostrarlo en exceso y distraer al espectador de lo que pretendía transmitir, ha hecho que se prefiera suprimir más referencias de la cuenta.</span></li>
</ul><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: small;"> <br />
<b>Conclusión y recomendación<br />
</b><br />
Película harto interesante de recomendada visualización. No es una obra maestra pero goza de gran cantidad de detalles de buen cine que pueden ser disfrutados por un público relativamente selecto. No creo que deje a nadie indiferente. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: small;"><br />
Para un mejor análisis, sin duda abría que ver la primera adaptación para ver en que medida se han apoyado en ella o directamente en la novela.</span></div>Francisco Bravo (Bulldozzzer)http://www.blogger.com/profile/10922205064958097666noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-7369942107510559075.post-51202481757726879682010-05-06T03:08:00.000-07:002010-10-19T03:39:16.069-07:00Crítica de eXistenZ (1999) - David Cronenberg<div style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg29CGz36p4en8BqxRB8xachp173Cky3-x1-JsNxcF9IRD9bwu9JbXmOxU2vt2hZsFj-E1e6ZTiPE67TqUhW1fMpULHewwzQQZCLkebQe0PfoPNVu4P4DSOV2UBCi1EA6TVWQtkxPgTkMk/s1600-h/existenz.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5124707420882374482" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg29CGz36p4en8BqxRB8xachp173Cky3-x1-JsNxcF9IRD9bwu9JbXmOxU2vt2hZsFj-E1e6ZTiPE67TqUhW1fMpULHewwzQQZCLkebQe0PfoPNVu4P4DSOV2UBCi1EA6TVWQtkxPgTkMk/s320/existenz.jpg" style="float: right; margin: 0px 0px 10px 10px;" /></a></span><span style="font-family: verdana; font-size: small;"><b>Dirigida: </b>David Cronenberg.</span><br />
<span style="font-family: verdana; font-size: small;"><b>Guión: </b>David Cronenberg.</span><br />
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<span style="font-family: verdana; font-size: small;"><b>Nota: <span style="color: #3d85c6;">5,7</span></b></span></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: small;"><b>Sinopsis</b><br />
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Los personajes son protagonistas de un juego calificable de experiencia virtual en el que la realidad y la ficción se confunden dejando a personajes y telespectadores en medio de una confusión onírica.<br />
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<b>Crítica </b></span><span style="font-family: verdana; font-size: small;"><b><span style="color: #3d85c6;">(!)</span></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: small;"><b> </b><br />
Cronenberg es de esos directores que no dejan indiferentes pues sus películas siempre tienen fanáticos acérrimos y aguerridos detractores en partes de desconocida equivalencia. Creo que comentar una película de este hombre no es nada fácil y no quiero caer en el en error de tratar con ligereza ninguna de sus obras. Soy de los que piensan que una persona que no ha pervertido sus principios es incapaz de hacer una obra de arte y al día siguiente una auténtica basura, y soy más partidario de centrar estas visiones en un punto más equilibrado. Dejando de lado al director, guionista y productor de este film, hablaré sobre eXistenZ y sobre lo que creí percibir.<br />
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Durante las primeras escenas me pareció un planteamiento interesante que pronto revela su intención de jugar con la sugerente y tantas veces tratada confusión entre realidad e irrealidad. Los nombres de los personajes están bien, Ted Pikul, Allegrea Geller, eXistenZ, Gas, vaina génica… pero mi primer colapso llega cuando aparece por vez primera aquella cosa carnosa que la gente se conecta directamente a un agujero en la espalda; y no hablemos del cable, esa indescifrable textura plástica a medio camino entre un intestino, un cordón umbilical y una manguera con exceso de exposición solar. Demasiado raro, desubicado, ridículo diría incluso.<br />
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Poco después la tranquilidad se ve rápidamente afectada por algo bastante extraño y que comienza a dar sensación de que las cosas que se suceden quizá no sean reales, pues volviendo al tema del ridículo, a pesar de que el diseño me parece más que interesante, la pistola que fabricada con huesos de pescado dispara dientes como proyectiles, causó en mí una extraña desazón. En este punto está claro que algo sucede; o bien están dentro de alguna simulación de realidad, o la realidad es demasiado bizarra y distante como para gustarme.<br />
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Cambiamos de acción pues para adentrarnos en la idea de que en este futuro surrealista y biotecnológico una cábala de “Realistas-terroristas” abogan por el fin de la diseñadora de juegos como si de un dictador sanguinario se tratase. A mi juicio es una idea que pierde coherencia y fuerza ya que exceptuando los elementos biotecnológicos que aparecen en el film, todo lo demás tiene el aspecto de una realidad demasiado cercana a la que vivimos, por lo que cuesta conciliar estas excéntricidades con esa visión tan inmediata de realidad. La trama se vuelve poco a poco un tanto hiperbólica aunque simple y añade más dosis de ficción indigerible como por ejemplo con la instalación del biopuerto ese que no se infecta.<br />
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Conforme la historia avanza Cronenberg trata de despistarnos haciéndonos creer que los personajes se conectan a eXistenZ, y para ello retuerce la inverosimilitud del film y añade curiosos elementos como que los personajes entran en bucle cuando no se le da la respuesta esperada o que esas frases o acciones que ejecutan en contra de su voluntad para avanzar la trama del juego. Esta estratagema de juego dentro de juego sirve para despistar a los telespectadores y esos recursos mencionados cumplen la función de ocultar la realidad al telespectador, lo cual es obviamente procedente, pero que en mi opinión fuerza un poco las cosas. Un interesante momento es cuando en la fábrica destripadora de anfibios mutantes, el personaje de Alegra Geller se repite como si hubiera entrado en bucle. Es aquí donde no sé que pretende exactamente Cronemberg, aunque estoy seguro de que alguna intención justificada tiene.<br />
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El desenlace es bastante interesante, ya que comprendemos que toda la parafernalia orgánica es producto de la sesión de juego, lo cual se agradece y para mi gusto comienza a resultar incluso atrayente (algo contra toro pronóstico). Considero que es un buen momento, sin llegar a arrancarse el escroto de los huevos por la alegría, cuando el verdadero autor del juego hace esa discreta reflexión sobre la rareza de que la sesión de “surrealidad” haya estado reconducida por una trama en la que unos realistas tratan de asesinar a la diseñadora. El final es bastante clarificador en cuanto a esto último, pero la manera de acabar la peli nos deja un extraño sabor de desconocimiento, ya que el asesinato del genuino diseñador de juegos se sucede con indiferencia al no saber qué le hace tan odiado y a qué sufrimiento se refieren sus redentores antes de conferirle el pase para la vida eterna.<br />
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<b>Lo mejor </b></span><span style="font-family: verdana; font-size: small;"><b><span style="color: #3d85c6;">(!)</span></b></span><span style="font-family: verdana; font-size: small;"> </span></div><ul style="text-align: justify;"><li><span style="font-family: verdana; font-size: small;">El ambiente seduce en algunos puntos y hace que quieras saber que demonios sucede.</span></li>
<li><span style="font-family: verdana; font-size: small;"> El final concluye la trama decentemente y sin grandes pretensiones.</span></li>
<li><span style="font-family: verdana; font-size: small;"> Los nombres suenan bastante musicales y tienen mucha fuerza.</span></li>
<li><span style="font-family: verdana; font-size: small;"> El diseño de la pistola hecha a base de raspa de pescado.</span></li>
<li><span style="font-family: verdana; font-size: small;"> El efecto asqueroso de un buen montón de cosas (como es habitual costumbre de este caballero).</span></li>
</ul><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: small;"> <b>Lo peor </b></span><span style="font-family: verdana; font-size: small;"><b><span style="color: #3d85c6;">(!)</span></b></span><span style="font-family: verdana; font-size: small;"> </span></div><ul style="text-align: justify;"><li><span style="font-family: verdana; font-size: small;">La vaina es en sí una idea demasiado bizarra que roza el ridículo con el movimiento peristáltico que en ocasiones demuestra.</span></li>
<li><span style="font-family: verdana; font-size: small;"> Cuando se nos ancla a la realidad quedan algunas cosas extrañamente en el aire, cómo: algunos personajes que se descuelgan rápidamente de la trama, los bucles por los que se ven afectados ya que son personas reales que juegan un juego dentro de otro.</span></li>
<li><span style="font-family: verdana; font-size: small;"> Algunos elementos como los mutantes anfibios tienen un movimiento demasiado plástico cuando los manipulan.</span></li>
</ul><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: small;"> <b>Conclusión y recomendación</b><br />
<br />
Creo que es una película merecedora de ser vista pues tiene propuestas interesantes y detalles con una originalidad propia del sello de Cronenberg. Aunque es más que probable que no acabe de convencer, y que provoque a imagen de su creador, reacciones bastante extremas. El filme es más que visionable y puede ofrecer unos buenos ratos de intriga.</span></div>Francisco Bravo (Bulldozzzer)http://www.blogger.com/profile/10922205064958097666noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-7369942107510559075.post-70737584599350545002010-05-06T03:06:00.001-07:002010-10-19T03:39:29.809-07:00Crítica de Ultravioleta (2006) - Kurt Wimmer<span style="font-size: small;"></span><br />
<div align="justify"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNc63n7DxpMRkY9_1OUDCwJPMXvTkYmnf4WuePgdZ9mfsGpuQcCjQ_lyh56kYjuv389BSqeZmx9EHfIYyS4o_c0pWdGAY5aG4ebQtddOSk-l0-oISmAoy_Mr-8JfdjTumiRTvPcUzkS00/s1600-h/ultraviolet.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5124706815291985730" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNc63n7DxpMRkY9_1OUDCwJPMXvTkYmnf4WuePgdZ9mfsGpuQcCjQ_lyh56kYjuv389BSqeZmx9EHfIYyS4o_c0pWdGAY5aG4ebQtddOSk-l0-oISmAoy_Mr-8JfdjTumiRTvPcUzkS00/s320/ultraviolet.jpg" style="float: right; margin: 0px 0px 10px 10px;" /></a></span><span style="font-family: verdana; font-size: small;"><b>Dirigida: </b>Kurt Wimmer.</span><br />
<span style="font-family: verdana; font-size: small;"><b>Guión: </b>Kurt Wimmer.<b><br />
</b></span><br />
<br />
<span style="font-family: verdana; font-size: small;"><b>Nota: <span style="color: #3d85c6;">¿un 2,5?</span> </b></span><br />
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<span style="font-family: verdana; font-size: small;"><b>Sinopsis</b><br />
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La acción se centra sobre un avanzado mundo futuro en el que la población se ve segregada como consecuencia de una infección vírica originada años antes. Esta división se origina en pos de una discriminación impuesta desde el gobierno contra estos seres a los que la infección dota de capacidades especiales. Los hemófagos, como son llamados, pretenden robar un objeto de gran interés para el gobierno. La protagonista es una hemófaga que se enfrenta a una lucha de intereses de varios bandos, y a una interna por sucesos del presente que evocan recuerdos de su pasado. Se trata de la adaptación de un cómic europeo de mismo nombre.<br />
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<b>Crítica <span style="color: #3d85c6;">(!)</span></b><br />
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Curioso film que pese a parecer casi interesante durante los primeros minutos de metraje, pronto se nos muestra como un despropósito de dimensiones monumentales, estructurado en un sinsentido de secuencias que sólo encuentran su razón de ser en una colección de ideas usadas y clichés argumentales “puerilizados” en exceso.<br />
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La fuerza de la costumbre nos tiene inmunizados ya contra esas películas de acción o artes marciales, rociadas con un sin fin de escenas de lucha en las que los protagonistas vejan a docenas de masillas (personajes que están puestos ahí para recibir palos y nada más), pero estoy seguro de que en pocas ocasiones se han mostrado tan incompetentes como en esta grabación. Argumentar que la protagonista pertenece a ese típico reducto de héroes invencibles, de los que tanto uso se ha hecho en el cine, queda insostenible cuando desde el primer enfrentamiento podemos observar que carentes de velocidad, las coreografías marciales redundan durante todo el metraje sin aportar nada que merezca ser mirado, excepto claro, el curioso detalle a modo de sello personal, que nos presenta a gran cantidad de masillas matándose entre sí. La idea en sí es muy lógica, ya que en la orgía de sablazos y sobre todo de tiros, es más que aceptable que alguno se escape hacia donde no debe, pero mostrarlo de manera tan cansadamente repetitiva está claro que no era la mejor forma de explotarlo.<br />
<br />
Siguiendo con el apartado marcial, que es una de las cosas que le sobra por los cuatro costados a la película, no podemos olvidar la gran escena en la biblioteca de las ciencias mortales; esa sala con 4 (creo que más) entradas, en la que Violeta protagoniza “la danza de los tiros”; ese novedoso arte que deja muy por detrás a la inconcebible técnica del Banderas de Desperado, la que consiste en disparar para todos lados matando a todos y sin mirar. Aquí Violeta va mucho más allá, pues sitúa el Shoota Dance en un estadio superior. Por supuesto y para rematar ésta y otras muchas escenas, no podían faltar las posturitas de fin de pelea, que para no desentonar con el resto de la peli, rebasan la frontera del hastío para caer directamente en la de la más absoluta ignominia. A colación de esto cabe destacar que todas las escenas de acción de la película son bastante ridículas y están muy sobredimensionadas, gracias en parte a unos efectos especiales bastante pobres.<br />
<br />
Centrándonos en temas más serios podemos decir que el argumento no tiene nada de original por ninguna parte, y toca unos de sus puntos de inflexión más bajos cuando se escucha por vez primera la palabra vampiro, que a partir de ese momento sustituye extrañamente la anterior denominación.<br />
<br />
Para darle un poco de mantequilla emocional al film intentan atacar a la sensibilidad del espectador con una fórmula clásica de las pelis de serie z de sobremesa: “niño en peligro y mami llorona”. El problema es que en esas pelis, lejos de cuestionar si quizá funciona, por lo menos se puede decir que “encaja”; pero en la presente tratan de justificarnos la fijación de la mujer para salvar al niño con la pérdida de su maternidad unos doce (creo) años atrás. A mi parecer, el entorno y los personajes no son nada propicios para que el espectador si quiera imagine el concepto de lástima.<br />
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Un gran acierto para esta colección de vergüenzas lo refleja el uso del manido parchazo de argumentar que aquello que puede destruir algo puede ser usado para originar una cura. Afortunadamente desmienten tan atrocidad, dando por un glorioso instante un aire de resignada realidad que pronto se disipa con alguna otra patochada.<br />
<br />
Otro maravillosamente poco logrado punto de inflexión algo más allá de la mitad del film, es la no muerte de Violeta sin ninguna justificación. Aquí es donde el guión hace aguas por un tubo, y después de tres paros cardíacos, 4 horas de cirugía y muchos rezos…, las mareas nos arrastran hasta un remanso con un intento conversación cutrefilosófica-emocional, donde además se comunica la insostenible y ridícula idea de que el niño había memorizado una fórmula para frenar la dichosa “enfermedad vampírica”.<br />
<br />
Siguiendo con los clichés prefabricados nos encontramos con el “síndrome de comando” (es decir cuando un solo personaje se enfrenta a todo un ejército, los mata todos y sobrevive para contarlo). Resulta que la tipa despelleja solita a todo el que se le pone por delante, y yo me pregunto: ¿Dónde estaba ella cuando las huestes del malote atacaban y reducían hasta la casi extinción al resto de los vampiros? No contentos con esto, copian la escena de Matrix en la que pasan por el detector de metales armados hasta los dientes, aunque hay que matizar que la manera en la que la presentan con esa voz en off y el recuento de armas, resulta original y graciosa.<br />
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Se ve que en las pelis perras de vampiros se puso de moda (creo que con Blade) lo de luchar con espaditas (ya sea presente, pasado, futuro o perversiones alternativas de todos ellos) y que hasta el malote gordo, a modo de monstruo de fase, sea mejor luchador que todos sus soldados; esos tan buenos que mueren a razón de X por cada tajo.<br />
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Para rematar lo irrematable nos encontramos con una micro-escena reveladora en la que el malote le dice a Violeta que él es el responsable de todo lo ocasionado por la enfermedad, que por eso consiguió ascender a lo más alto (váyase usted a saber cómo) y que él también es un vampiro de ésos; la mar de original, vamos. Seguimos con una escena de espaditas flamígeras que amenazaba con aburrir hasta la muerte, hasta que violeta descubre que la pistola de gel inflamable no andaba lejos y se permite acabar rápidamente con el malote prescindiendo (afortunadamente) de momento antifísico cruise-mode como el de ese final de aquella perversión de secuela.<br />
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Por último y cosa de tener un final feliz para que el regusto de la vomitera se nos endulce un poco, el niño muerto, que no tengo claro si resulta estar muerto o congelado solamente, revive para ser adoptado por violeta, gracias a las lágrimas de la inmortalidad vampírica.<br />
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<b>Lo mejor </b></span><span style="font-family: verdana; font-size: small;"><b><span style="color: #3d85c6;">(!)</span></b></span><span style="font-family: verdana; font-size: small;"><br />
</span><br />
<ul><li><span style="font-family: verdana; font-size: small;"> En ocasiones el diseño de algunos elementos es interesante, véase: vestuario, utensilios y mobiliario, algunos decorados y planos de la ciudad bastante vistosos y realistas.</span></li>
<li><span style="font-family: verdana; font-size: small;"> La frase: <i>Me has lanzado tu sangre...,luchemos</i> (me reí un montón y es donde descubrí que la peli no iba en serio y que era una comedia).</span></li>
<li><span style="font-family: verdana; font-size: small;">El poster está muy chulo. </span></li>
</ul><span style="font-family: verdana; font-size: small;"> <b>Lo peor </b></span><span style="font-family: verdana; font-size: small;"><b><span style="color: #3d85c6;">(!)</span></b></span><span style="font-family: verdana; font-size: small;"><br />
</span><br />
<ul><li><span style="font-family: verdana; font-size: small;"> Hay tanto que habría que repetir el bloque de crítica en este apartado. Lo resumiré en: Todo menos lo menciondo en el apartado "Lo mejor".</span></li>
</ul><span style="font-family: verdana; font-size: small;"> <b>Conclusión y recomendación</b><br />
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Mala, muy mala. No es visionable si pretendes tomarla en serio. Puede ser ideal para verla compañía de un buen grupo de amigos con ganas de guasa.</span></div>Francisco Bravo (Bulldozzzer)http://www.blogger.com/profile/10922205064958097666noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-7369942107510559075.post-39138066915922116662010-05-06T03:05:00.001-07:002010-05-06T03:05:25.022-07:00Presentación<span style="font-size: small;"></span><div align="justify"><span style="font-family: verdana; font-size: small;">Lejos quedan ya aquellas joyas cinematográficas del pasado. Aquellas que contribuyeron en la creencia de que el cine es un arte lleno de belleza. Pero ya no es lo que antaño fue. El arte ha mutado a comercio y su belleza ha sido reemplazada por el color del dinero. El capitalismo avanza engullendo y deglutiendo todo a su paso. La industria cinematográfica, vulnerable a los corrosivos ácidos digestivos, hace ya tiempo que fue ominosamente defecada. La pureza y la originalidad han sido consumidos y diluidos por el flujo monetario, en cuyos billetes el rostro de turno ha sido sustituido por el del león de la Metro, y se muestra impreso en celuloide.<br />
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No es de extrañar que en la mayoría de los más nuevos productos, los "buenos" suelen estar rodeados por un misterioso halo de invulnerabilidad que en calidad de salvoconducto les conduce hasta un más que previsible desenlace. Sin embargo los "malos", existen condenados a la perpetuidad de alzarse una y otra vez de entre los muertos a través de los innumerables minutos de metraje, obligados por la rigidez de la costumbre, a fracasar.<br />
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Es muy lamentable como las nuevas tecnologías, pretenciosas de embelesar al espectador, toman el testigo del protagonismo en detrimento del cuerpo argumental, un cuerpo desmembrado sin piedad, mutilado por intereses de índole capitalista. Cuerpo cuyos trozos distan mucho de sí, lejos de alcanzar una unión coherente, seria y realista. Pero la culpa de esto no la tienen las desgraciadas industrias cinematográficas, ya que como toda maquinaria comercial mueve sus engranajes según la demanda, por degradante y repugnante que esta sea. Así pues, lo que verdaderamente ocasiona la fabricación (casi en serie) de tan impúdicos productos, carentes de sentido y llenos de vacuidad, es la demanda del espectador que degusta con fruición tan pútrida basura.<br />
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La mediocridad envenena el alma de la mayoría, pero nos jode a todos.</span></div>Francisco Bravo (Bulldozzzer)http://www.blogger.com/profile/10922205064958097666noreply@blogger.com2